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人体透视事实上说的是两部分内容，第一部分是人体，第二部分是透视。透视能体现的是空间感，即空间关系是否符合逻辑。
在画透视时，很多时候都是在想象位置空间感，为了能降低想象难度，或者是找到共同标准，我们会使用到辅助线，并且是类似于魔方的等线，来表示所在空间。在练习人体透视时，可以先从方块开始画起！只要会画各个角度的方块了，然后再注意好身体各个主要部分。
人体虽然复杂但我们可以简化它的造型分开练习，拆分成几个部分分开练习，切记练习时要360度的去画，详细了解结构与块面。
像这样分部分拆开练习才能确保人体的稳固，想全角度的画好人体方块练习是不能少的！
说完人体，我们再来说说透视人体怎么练习。画透视要遵循“近大远小”的原则，把理论简单化。在画人体前首先找到视平线，即眼睛直视前方的水平线。靠近眼睛视线的物体会显得大一些，远离视线的物体显得小一些。
透视的根本在于消失点，常见的有一点透视、两点透视、三点透视。我们在画人物的时候，不同的情况应用的透视也不一样，最常见的还是三点透视，即消失点有三个。
首先我们需要一个这样的透视图，很简单一看就会画的透视图~
左右两边是消失点中间是地平线，其他的是辅助线条，所有在这个空间的物体，消失点都会在左右两边的消失点上。
如果你的透视不稳可以用这个透视图练练简单的透视，比如画方块、水管练练空间透视，为后面的人体透视做铺垫。
方块就是为后面的人体透视做铺垫，而水管是为了我们四肢的透视做铺垫，这样我们画人体透视前的准备就做好了开始画人体透视了。
只要是你前面的透视基础练习，人体结构练习稳定的话，画这种人体透视理解会很快的，稍微练习就能掌握，方法对了剩下的就是时间问题了。
人体透视练好后就不畏然后角度任何动作，想到什么画什么为所欲为！虽然练习是一个痛苦的过程但一分耕耘一分收获，在最后享受耕耘的果实时也是很快乐了。画画最重要的是坚持！多画！多想！
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眼睛、眉毛的画法
白描人物五官中的眼睛、眉毛画法和其它画法不一样，这样除了眼睛的体积感是用线条勾勒出来的，其它的都是用线条勾出来的，所以画白描人物五官时候线条必须要掌握好。
白描人物眼睛、眉毛可以在画的时候放在整体造型时脸部刻画的第一步，这样画出的白描人物是带有极强的艺术美感的。画的时候注意眼睛中眼睛的画法是局部需要留白的，很多初学者在画眼睛时候忘记留白，最后是用白颜色点出来，这样虽然也可以，但是在起初画的时候就记得留白。
嘴的画法
白描人物嘴的画法是有区别的，各个人物的嘴的画法各有特点，初学者在画的时候记得不管怎么变，嘴的白描结构画法是不变的，画的时候根据实际需要来掌握画面，从而画出正确的嘴的画法。
为了在白描中更直观地体现人物，丰富人物表情，男人嘴的结构比较厚重，这些画法是国画中独有的，是其它画种所没有的，初学者再画的时候一定要注意。
男人的嘴画法和女人嘴的画法是有明显的区别的，这点在很多传世名画，很多素材都是很明确的，古人形容女士的嘴是“樱桃小口一点点”，在画中我们可以理解为女士嘴的画法相比男士比较秀气，而且上嘴唇比较大，这样的嘴巴是很漂亮的，所以直接在嘴的画法上就能体现画中人物。
白描人物画中儿童嘴的画法应该是非常难画的，在白描人物中嘴的画法最女士的好画，最难画的就是儿童的，因为要在画中通过线条来体现儿童的童真，而要体现这种童真，除了人物造型之外，就是嘴的体现来，不像男士的嘴巴厚重，也不像女士的嘴巴一样秀气，所以画白描儿童人物时，嘴巴的可以必须要结合整体结构，画出能体现儿童的嘴巴画法，初学者在画的时候注意嘴唇之间的结构变化。
耳朵的画法
很多画家在画白描人物时总是把耳朵不怎么细致刻画，随便两笔就勾勒一个轮廓，其实这多见于正面白描人物画中，因为透视的原因，导致耳朵的结构画不出来，但是对于一位正在学习的国画的初学者来讲，耳朵的结构画法是必须掌握的。
初学者在画人物白描时，可以先从局部画起来，从局部到整体，画的时候切记注意结构，白描不像素描，可以用黑白灰来说明体积感，这里就需要用线条来说明体积，这是非常难的，但是画的多了，也就慢慢的逐渐掌握画法，用线条画出体积感其实也是很简单的。
鼻子的画法
白描人物五官画中鼻子是最简单的，初学者在画鼻子的时候只记得，各个人物的鼻子画法是不同的，但是也是要用线条把体积感画出来的，画的时候线条干脆一点，注意鼻子的整体造型。
鼻子的画法相对其它是好画点的，这里就不在详细介绍其画法，初学者一定注意整体结构，一定用线条体现体积感。
白描人物五官画法，其实是很难的，这里面不止有很多专业的国画知识，而且还有丰富的文化知识需要融合到画中，初学者在画的时候要多领悟，不能片面的只觉得画的像来就万事大吉来，这里的五官书法相对还是简单的，是基础的。但是就是这最基础的画法中加入来这么多的文化知识，所以想要以后画的更好，就需要在这里用心领悟。
徐燕孙（1899—1961,名操,字燕孙）是我国人物绘画史上影响巨大的一代大师，他活跃于二十世纪初期的北京画坛，曾因与张大千“笔墨官司”而使两人在中国画坛名声大振，并成为“京派”人物画史上里程碑式的人物。 徐燕孙是一位在创作与理论两方面均有突出建树的艺术家，面对中国画革新的浪潮，他从传统出发，选取历史题材作为人物画创作的主要内容，并结合现实生活，作了许多优秀的历史故事画和反映时代精神的作品。
徐燕孙作为中国20世纪传统人物画的主要代表和画坛师首，其创作风格有白描、淡彩、重彩、吴装等多种形式，多不同于前人，更有别于同辈。总体来讲，其创作风格多走健笔于精严，寓豪情于旖旎，又靓中带逸，繁简兼之；既古意涵于今情，雅趣兼具俗赏。
对于历代人物画名家，徐燕孙集各家之长， 择以取用。吴道子人物画设色的浅绛一格，李公麟线描的浑厚庸穆， 仇英全景式构图的大气与磅礴，唐寅仕女人物的风流才思等，皆可在其作品中得见。与此同时，徐燕孙集传统人物画法于一身，无论在人物造型、用笔设色以及景物措置等方面均有极佳表现，尤其在衣纹用笔上最为突出。在绘画创作过程中，不拘于某家某派，在保持中国传统人物画语言特色为依归的前提下，大胆地依古法而出新。
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